8月20🆐🎪号，奈莉所在的马尔伯勒学校已经结束了夏季假期正式开学，本应该在这个学期转入九年级的奈莉却没有去报道，而是请了个长达两个月的假期。
如果一切顺利的话，她会在感🏘恩节假期之后回到学校参加期末考试，只要考试成绩达标，那就算她缺席了将近一个学期，也能和同班同学一起升入九年级下半学期。
这是阿瑟和学校交涉后所取得的成果，舍去了她的🗳☇☶篮球选修课考试，并且帮她退掉了社团活动，这样她就只需要针对大部分落于纸面上的理论科目进行个人学习，每天🇱🜔拍摄结束后上两三个小时的家教就够了，问题不是很大。
因为各种工会的存在，好莱坞的剧组存在着“上下班”这个概念，部分预算宽松、拍摄周期也不紧张的都市🐱🃥题材剧组甚至实行朝🈔♩九晚六，工作人员早上八.九点🖥🔯上班，晚上五六点下班，其余的时间就是各回各家，谁也管不着谁。
不过这样按时按点上下班的剧组其实不太多👲🌴🃒👲🌴🃒，影视剧拍👌摄嘛，有时候导演要拍夕阳，有时要夜空，还有的时候想拍日出，工作人员肯定得跟着导演的脚步走，半夜三更从床上爬起来去剧组工作的状况并不少见，偶尔还会碰到直接通宵拍摄的制片安排，作息非常不规律。
特别现在还是绿幕与电脑特效技术不算特别成熟的九十年代☮🂲💬初期，除了部分讲述太空旅行类别的商业大片以及难以实拍的爆破戏，大部分剧组还是会选择实景拍摄，这也就让部分戏份拍摄起来很有难度，演员与工作人员的时间安排也相对混乱。
就《真实的谎言》这部影片来说，因为超过百分之七十的场景都需要实景拍摄，留给导演掌镜的时间就特别长，拍摄周期一直从93年8月底到94年1月初😔🁂，🖥🔯这之中需要做电脑特效的场景会在年前拍完，然后率先移交给特效组做后期。
对于超过百🗞🜬分之九十的好莱坞商业片导演来说，把拍摄的片源移交出去之后就没自己什么事了，好莱坞成熟的商业片制作流程把绝大多数导演的权力牢牢卡在了拍摄这一环节上，拍摄结束之后🌈，他们就和🚲🗑🚹演员一样结束了所有工作，之后的剪辑和后期制作导演是没资格插手的。
导演是导演，剪辑师是剪辑师，这是两个完👲🌴🃒全不同的工种，导演决定了拍摄出来的画面质感，而剪辑师却决定了这部影片🙐在说一个怎样的故事。
众所周知，剪辑是门神奇的学问，只要画面资料充足，剪辑☮🂲💬师甚至能剪出一个和剧本完全不一样的故事，最开始出现这个职业的时候导演们曾经激🐚🀞烈地抗争过，因为剪辑原本在导演的工作范围之内，决定一部影片最后该怎么呈现给观众也是他们🕈🇩的权力，如此重要的权力被剥夺，很难有人不跳脚。
但很可惜，在大型制片厂面前，绝大多数导演📨🝔都没有提要求的资格，你想强求剪辑🍻权？那好，我们不找你拍了还不行吗！
世界上导演那么多，差你一个世🄩⛵🞲界还不会转了不💝成？
要奈莉来说，制片厂大范围剥夺导演们的剪辑权也是情有可原，电影导演通常都很有想象力😶🅻，而且思维极度活跃，要是没有制片人看着，前期预算能被他们烧得一干二净。
再加上部分导演没有清醒的自我认知，剪辑的时候容易文青病发作，往商业大片里加那些玄而又玄的所谓文艺画面🗀😢🃆，好体现自己的高逼格，把好好的爆米花电影硬生生弄得晦涩难懂，最后成功扑街，连带着投资人👦🗃和制片厂也一起被带到了坑里去。
这种个人原因导致的失败对付出了真金白银的制片方⛧🜯来说是很难接受的，所以他们想出了用一个绝对客观的剪辑师取代导演来进行剪辑的主意，目前来说，这个方法针对商业片好处远远大于坏处。
反正商业片的剧情一般都很简单，剪辑师照着剧本剪总是不会错的，稳定👰🌝⛰性比导演高多了🕫。
当然，詹姆斯·卡梅隆作为一个在商业大片上有着不止一次成功经验的导演，二十世纪福克斯还是选择了信任他，既🜺然让他做了第一制片人，那从选角、预算，到最后的剪辑和后期，都将由他全权掌控。
如果不是制片厂对他如此信🚌👾任，奈莉觉得🃵🜆⛝卡梅隆的掌控欲兴许还不至于这么严重🕞。