“你们三个是商量好的吧，怎么一个人来送画，另外两个人也送画？”
看完了《五牛图》和《四羊图页》，张天元讶然发现，安德烈带来的也是一幅画，便忍俊不禁地问道。
“确实商量了，不过张老师要是不喜欢画作，我可以换别的啊，不管怎么样，我还是有些藏货的。”
安德烈笑道。
“那倒不必，让我看看你拿的什么画？”
张天元说道。
“这是一幅吴镇的作品，吴镇字仲圭，号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥。
江浙人，以善画山水、墨竹而闻名，其山水效法董巨，墨法淋漓。
与黄公望、王蒙、倪瓒一起，被推为‘元季四大家’。他在‘元四家’中用墨最为湿润，也正是这种湿润赋予了其画以深邃的道家哲学意境。
我这幅就是吴镇的《渔父图》。”
张天元拿过画，仔细品鉴起来。
在中国古代，渔、樵、耕、读被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍，绘画史上的“渔父情结”久矣。
时至元代，异族统治，政治背景复杂，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。
大概受庄周“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”的影响，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，存世四幅，景物基本相似，此图原是四条屏中的第四幅，为其中代表。
画作之上，但见群山耸峙，远岫在山岚雾霭之中若隐若现。零星几点树木，装点着山麓峰顶。坡旁水泽，小舟闲泊。
一渔父头戴草笠，一手扶浆，一手执竿，坐船垂钓，境界迷蒙幽深。
全图墨色苍润，山石、树木、枝叶浓淡交替，笔法多变，皴擦点染，借以表现层次关系并突出主要物象。